La muestra, comisariada por Miguel Ángel Gil, forma parte del intercambio impulsado entre Aragón y Cataluña en el marco del festival CERCO
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El Torreón Fortea acoge desde este jueves «Duales 2026», una exposición que reúne la obra de 24 artistas de la cerámica aragonesa contemporánea y propone un recorrido por la diversidad de lenguajes, técnicas y generaciones que conviven actualmente en esta disciplina. La muestra, comisariada por Miguel Ángel Gil, podrá visitarse hasta el próximo 8 de noviembre y está organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza, con la colaboración de la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón.
La exposición articula sus propuestas en torno a la dualidad como principio creativo y relacional. Las obras parten de la presencia de dos unidades, tanto desde una perspectiva formal como conceptual, y exploran las relaciones que se generan entre ellas a través de la oposición, la complementariedad, la reiteración o la fractura. En muchos casos, los artistas han creado piezas expresamente para este proyecto.
«Duales 2026» reúne a nombres consolidados de la cerámica aragonesa, artistas de trayectoria media y nuevas voces emergentes. La propuesta se enmarca además en un proyecto de colaboración entre la Associació de Ceramistes de Catalunya y la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón, dentro del Festival Internacional de Cerámica Contemporánea (CERCO). La exposición inició su recorrido el pasado 23 de abril en la sede de la asociación catalana y llega ahora al Torreón Fortea. De forma paralela, el Centro de Artesanía de Aragón acoge una exposición de creadores catalanes.
La selección de obras pone de manifiesto la diversidad de lenguajes que conviven hoy en la cerámica contemporánea. Una de las líneas presentes en la exposición toma como referencia el universo mecánico e industrial. En las obras de Ángeles Casas, Ana Urbina y Sergio Marco, la cerámica se articula en estructuras que simulan engranajes, ensamblajes y mecanismos, generando la paradoja de un material ancestral que adopta la apariencia de sofisticadas construcciones técnicas.
La noción de movimiento atraviesa igualmente las propuestas de Leticia Martínez y Teresa de la Cal, cuyas obras transmiten una sensación de fluidez a través de curvas, ritmos y tensiones. La investigación geométrica encuentra en Mariano Calvé un lenguaje basado en la repetición modular, el equilibrio de las proporciones y el rigor compositivo.
La materia como protagonista de la obra ocupa un lugar central en las creaciones de Fidel Ferrando, Fernando Torrens, Mark Gordon, Yanka Mikhailova y Miguel Ángel Gil. Texturas, grietas, densidades y huellas de la cocción adquieren en ellas un valor expresivo propio y hacen visibles los procesos de transformación del barro.
La exposición plantea también una reflexión sobre la tradición cerámica y el legado de los objetos cotidianos y arquitectónicos. Fernando Garcés, Fernando Malo y Sara Monge recuperan formas asociadas a la alfarería, la vajilla o los elementos ornamentales para, despojados de utilidad, otorgarles nuevas lecturas vinculadas a la memoria, la identidad y el pensamiento contemporáneo.
Por su parte, Marina Rubio trabaja con la ideal del resto, el fragmento y el desecho como portadores de memoria, mientras que Juan Fanlo y Lorena Sanz desarrollan propuestas de carácter conceptual que interpelan directamente al espectador.
La poética y la figuración aparecen en las piezas de Lola Royo, Mercedes Millán, Marta Danés y Anastasia Jouk, donde el cuerpo y el oficio se vinculan al contacto directo entre la materia y el ser humano. El recorrido se completa con las obras de Giselle Peters, Violeta Bourrut-Lacouture y Mara Ona, que exploran un realismo de gran intensidad psicológica en el que lo cotidiano se vuelve extraño y las imágenes oscilan entre la belleza, la vulnerabilidad y el desconcierto.
Leídas en conjunto, estas obras revelan la vitalidad de la cerámica como uno de los lenguajes del arte contemporáneo. Cada artista aborda el barro desde una investigación personal, pero todas las propuestas comparten una misma voluntad de expandir los límites tradicionales del medio.