Las litografías de 87 creadores, entre ellos siete aragoneses becados por la DPZ para hacer una estancia en esta prestigiosa institución cultural francesa, pueden verse hasta junio en la sala Ignacio Zuloaga
Desde hoy y hasta el próximo mes de junio, la sala Ignacio Zuloaga de Fuendetodos alberga una exposición única en conmemoración del 278 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya. Organizada por la Diputación de Zaragoza, esta muestra presenta la obra gráfica de 87 creadores de la Casa de Velázquez-Academia de Francia en Madrid, destacando la participación de siete aragoneses que fueron becados por la propia institución provincial para realizar una estancia en esta prestigiosa entidad cultural francesa.
La inauguración de la exposición contó con la distinguida presencia del embajador de Francia en Madrid, Jean Michel Casa, quien resaltó la importancia de este evento cultural que une a España y Francia a través del arte. El embajador elogió la figura de Goya como un genio de la pintura cuya obra trasciende fronteras y celebró la colaboración entre la Diputación de Zaragoza y la Casa de Velázquez como un vínculo que fortalece los lazos culturales entre ambos países.
La diputada delegada de Cultura, Charo Lázaro, subrayó la relevancia de la exposición, fruto de una estrecha relación de casi cuatro décadas entre la Diputación de Zaragoza y la Casa de Velázquez. Esta muestra, que reúne el trabajo de artistas emergentes y consagrados, se erige como un tributo al legado de Goya y una oportunidad para apreciar el talento de los creadores contemporáneos.
La exposición, titulada «Artistas de la Casa de Velázquez. Obra gráfica 2014-2023», presenta litografías realizadas con la técnica de la fotolitografía, mostrando la diversidad de enfoques y estilos de los artistas participantes. Esta iniciativa, impulsada por la Diputación de Zaragoza en colaboración con la Casa de Velázquez y la galería madrileña Taller del Prado, promueve el intercambio cultural y el crecimiento artístico tanto a nivel local como internacional.
Por último, cabe destacar que esta exposición es el resultado de un proyecto de edición de litografías desarrollado en la Casa de Velázquez, donde cada año una quincena de artistas de diversas disciplinas tienen la oportunidad de enriquecer su trayectoria artística durante su estancia en este reconocido centro cultural. La colaboración entre la Diputación de Zaragoza y la Casa de Velázquez refleja el compromiso conjunto por impulsar el desarrollo y la difusión del arte contemporáneo.
Los siete artistas aragoneses
Alba Lorente Hernández aborda en su obra una estética destructiva basada en el trabajo de algunos artistas hispanoamericanos de principios de los años sesenta. Plantea la destrucción como creación de una imagen o pieza plástica y busca metodologías destructivas para hacer vidas plásticas.
Pablo Pérez Palacio aborda cuestiones en torno a los límites, la forma y cómo los diferentes niveles de relación humana configuran la experiencia del estar en el mundo. En una obra estrechamente ligada al pensamiento y la poética, investiga el yo, entendido como la subjetividad del ser desde su contexto particular.
Laia Argüelles realiza un trabajo fuertemente relacionado con el potencial de las imágenes y el lenguaje con un enfoque conceptual. La recopilación, clasificación y reinterpretación de materiales encontrados y fotografías a través de la intervención y el montaje son el centro de su práctica creadora.
Carla Nicolás convierte sus grabados y libros de artista, en ocasiones, en piezas únicas. A veces son objetos que mutan su forma, jugando con los conceptos para otorgar así otro significado a cada pieza. Su obra más reciente habla de sentimientos y experiencias personales.
Alejandro Azón Ballarín interroga los paisajes transformados por la mano del hombre, así como temas relativos a la antropología y a la arqueología. Gran parte de su trabajo se centra en la creación de mapas y cartografías, y en la representación de los objets trouvés.
Alejandro Ramírez Ariza interroga, narra y pone en escena los misterios del recuerdo y del olvido. Mediante la transfiguración de lo cotidiano, propone un discurso que se mueve sutilmente entre investigación autorreflexiva y poesía universal.
Esther Señor (colectivo formado por Esther Señor y Carmen Cifrián) se caracteriza por la elaboración de fotocollages de una gran minuciosidad, que son desarrollados en series largamente meditadas en las que el proceso creativo se convierte en una prolija tarea diaria, dilatada en el tiempo.
